2013年3月，上海美术电影制片厂（以下简称"美影厂"）在上海召开新闻发布会，宣布在以往的经典作品中选出了孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟等6个形象重新创作系列影片，其中的葫芦兄弟还要开拍真人版电影，这些影片将于2014年陆续和观众见面。

　　美影厂想用重拍经典的方式再现辉煌，是否又是一次徒劳的努力？

　　其实这样的尝试不是第一次。2012年新年刚过，经由重新剪辑配音制作的3D版《大闹天宫》在影院上线，官方数据说票房收入不超过5000万元人民币，而熟悉动画电影行业的人则认为真实的票房数据不会超过2000万元，这才勉强能够抵消美国3D制作公司高昂的制作费用。

　　美影厂曾经代表中国动画的最高水准，也有过至今无法复制的辉煌。上海美术电影制片厂正式成立于1957年，从正式成立到20世纪90年代初，一直作为全国唯一一家美术片制片厂而存在。美影厂曾经集合了当时全国最优秀的动画人才，用国家投入的方式缔造了中国动画史上30多年的辉煌。制作了《骄傲的将军》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等充满中国元素但又风格各异的影片。这些动画片的设计和制作水平在当时的国际上都是一流的水准，影响了几代中国人的童年和少年，甚至成为现在已经成年的中国人一种共同的童年回忆。

　　从美影厂内部看，从20世纪90年代初计划经济体制结束，，曾经造就美影厂辉煌的核心因素逐步消失，体制内经营方式的惯性反而在面对市场时成为负累。

　　从外部环境看，20世纪90年代初之后的10年，整个中国文化娱乐产业也进入了最为低谷的10年。市场的竞争环境更是发生巨变，美影厂和国内动画行业面对的是经过数十年市场化历练、有成熟工业化生产标准和完整产业链的西方动漫产业。

　　同时，美影厂一直面临着这个行业共同面对的问题：资金短缺、编剧短缺、制作人才短缺，播放平台短缺等等难题。这个行业里的人都明白，如果不是国家扶持，美影厂也许很难坚持到今天。更糟的是，由于20世纪90年代初面对市场化冲击时领导的决策失误，美影厂背负了将近5000万元的债务。债务问题让美影无法像它的老东家上影集团那样迅速有效地进行市场化的体制变革。

　　当振兴中国的动画产业作为一句举国口号被提出来的时候，人们开始不断回忆中国动画片最好的时代。探究美影厂兴衰的脉络其实也是检视中国动画电影的历史，它遇到的困境也是中国动画的集体困境。

　　辉煌的源头：人才云集老美影

　　体制曾给了美影厂成功得天独厚的条件，但回看历史，老一代动画人对于动画纯粹的热爱、专一，在技术上的精益求精和对创新的执着，也许才是中国动画在当年取得了巨大成功的根本。

　　上海美术电影制片厂正式成立于1957年，但美影厂的源头可以追溯到1947年的东北。当时正值解放战争时期，东北电影制片厂从长春迁到了东北兴山，为了补充人才，东影厂开始在当地招收培训班的学员，并在那一年成立了美术股。

　　当时东北电影制片厂（以下简称"东影"）的主要任务是拍摄民主东北的纪录片，记录解放战争中解放军部队在全国的节节胜利。"东影"美术股的主要工作是为纪录片配画地图，以图像的方式讲解解放军打到了哪里，国民党失掉了什么城市。

　　那时东影还没有自己的专业美术人才，影片中动画和地图的制作主要依赖一位日本撤退时留在长春满洲印画株式会社的日本技术人员，他中文名叫方明。今年已经80岁的段孝萱便是在那时考入培训班进入了美术股，当时她只有14岁，一个人从家里偷跑出来报名，在选拔的考试上唱了一首《没有共产党就没有新中国》。

　　培训班为期三个月，在那三个月里大家跟着方明学习最基本的动画知识，从在白纸上描线、素描到在当时被称为"明片"的赛璐珞片（一种早期胶片）上进行上色，还包括动画的拍摄手法，不分昼夜。

　　给明片上色是十分有技术含量的一个环节，需要专用的颜料。但因为战争时期供应困难，所有的颜料都需要自己调配。段孝萱介绍颜色调配的原料比例需要根据气候的不同有所加减，不然颜色会干裂或是过于黏稠，影响拍摄，所以一定需要一个温湿度计。

　　"当时东北的战事刚结束，生活用品严重缺乏。"段孝萱说，"作为技术负责人的方明就到哈尔滨去淘旧货，千辛万苦找到一个，结果湿度计上用于测量的像头发丝一样的东西坏掉了。方明在回来的路上碰到了一个有着一头金色长发的俄罗斯女郎，上前跟人家讨了一根头发，我们才算有了一个湿度计。"

　　随着培训班的结束，东影厂开始制作最早的两部动画短片-《皇帝梦》和《瓮中捉鳖》，用来讽刺当时的国民党。

　　这两部影片虽然在技术上还十分简单，但在当时取得了很好的宣传效果。1948年，东影厂搬回长春，随着人才的不断扩充，美术股也升级为美术片组。1949年新中国成立前，中央召开全国文艺代表大会，明确提出美术片组要为新中国的儿童服务，并且把美术片组并入上海电影制片厂。

　　当时香港的进步漫画家盛特伟也特意从香港回到北京参加文代会。盛特伟是香港的地下党，回北京之后因为身份暴露无法再回到香港，就接受了美术组的领导工作，他后来也成为上海美术电影制片厂的第一任厂长，大家都称他为特伟。

　　1949年3月，特伟带着美术组的18位工作人员来到了上海，段孝萱也是其中的一位。当时的上海刚经过一次大的轰炸袭击，有些破败和萧条，但上海独特的精致和洋气还是让这些初来的年轻人新奇不已。

　　上海文化界的朋友常常带他们去看各种类型的戏剧和欧美引进的动画片，时任上海市市长的陈毅和上海市文化部部长夏衍也给了很多支持。

　　美术片组被安排在当时位于天同安路的上海电影一厂，安顿好后便登报开始向社会公开招收美术和动画人才。段孝萱虽然年纪轻，但却是美术片组的元老，因此被特伟安排负责招聘考试。段孝萱回忆说："考试的消息一登出，黑压压来了一大片人，很多人来参加考试。"

　　招聘的消息同样也引起了居住在香港和海外人士的注意。被誉为"中国动画第一人"的"万氏三兄弟"中的万超尘最先加入了美术片组。

　　万氏三兄弟出生于20世纪初南京一个商人家庭。老大万籁鸣在20世纪20年代被美国迪士尼的动画吸引，也希望能让中国画动起来。为此他还专门给美国的动画公司写信，求教过如何"让画动起来"的方法，结果没有回音。

　　之后他就带着弟弟万古蟾和万超尘在弄堂租了间7平方米的房子做实验。每到夜晚，厨房的煤炉被搬走、窗帘拉上后，狭小的屋子就变成了暗房。